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舞美工作者是具有诗人气息的艺术家

时间:2017-02-06 15:45来源:中国演出行业协会 作者:要晨阳 点击:
 
 

单纯的表演艺术构不成戏剧。而对于综合的表演艺术——戏剧来说,舞台设计无疑是极为重要的一个环节。那么,究竟什么是舞台美术设计呢?

 


 

 

 
❂  瑞士舞台美术家阿道尔夫·阿庇亚

 

不要去创造森林的幻觉,而应当去创造处于森林气氛中人的幻觉。

 

 

 

 
❂     德国戏剧家、导演布莱希特

舞美设计,不是提供布景的框架式背景,而是建立起一个空间,让人物在其中经历一些事情。

 

布景也要有艺木的价值,而且要有个性特色;布景应该在演员排戏过程中产生,因此在效果上它应该是演员的一个伙伴。

 

 

 

 

 
❂  前苏联戏剧家彼得罗夫

 

观众对主要角色扮演者的注意力占全部扮演者注意力的40%,观众对演出造型部分的注意力则是100%,因为所有围绕演员的环境在整个演出中都被观众感受着。

 

 

 

 
中国传统戏曲艺术家梅兰芳先生
 

中国戏曲是一种综合性的艺术,它包含着剧本、音乐、化妆、服装、道具、布景等因素,这些都要通过演员的表演,才能成为一出完整的好戏。这里面究竟哪一门是最重要呢?

 

我以为,全部都重要!

 

“布景”经过一再改进,近年来搞得很好,看上去又简练又美观,今天的布景已经在戏里起了很好的作用,评价很高。

 

 

 

 

 
❂  苏联导演互赫坦戈夫

 

导演要能“看见”未来的演出并不是那么轻而易举的事,离开了舞台美术家,要想做到这一点简直是不可能的。 

 

 

 

 
中国导演焦菊隐
 

 

一出戏演出的成功与失败,舞台美术几乎是起着一半的决定性作用的。

            ——《略论话剧的民族形式和民族风格》

 

 

 

 

 
❂  美国舞台美术家罗伯特·麦德蒙·琼斯

 

归根结蒂,舞台布景的设计不同于建筑师、画家、雕塑家、音乐家的工作,这是诗人的工作。只有转变为诗人的画家(或建筑师、雕塑家),才能够理解剧作家在其剧本中通过文字表现出来的指定形式,并进而把这种形式变成人们能够看见的形式。

 

 

 

以上论述了那么多的中外戏剧家,虽然他们处于不同时代、不同艺术流派;他们的戏剧观念也大相径庭,但对舞台美术设计都做出了恰当而中肯的评价。他们分别谈了舞台美术的特性和功能,谈了舞美设计的任务与特点,他们准确地指出了舞美设计工作者是具有诗人气息的艺术家,他们认为在戏剧的整体中,舞台美术是起一半决定作用的。虽然他们大多数是从戏剧家、导演的角度来看待戏剧中的演出造型艺术,但这种合作者的声音反而会给long8官网登录更多的思考与借鉴。

 

对于舞美设计师来说,舞台美术设计是二度创作,它没有脱离剧本所规定的内容、动作、冲突与人物形象的权利。这一点与绘画、雕塑完全独立自主的自由创作相比,它的创作自由是相对的。

 

舞台美术设计是受到种种限制的实用艺术,这种限制与实用设计中的广告、环境艺术、建筑设计相比,可以说是有过之而无不及。仅就戏剧这个综合体内部而言,剧本的水平、导演的水平、演员的水平限制着舞台美术设计,同时舞台美术内部灯光、服装、音响、美工、道具、装置、化妆、特技人员的水平,以及他们所用器材的水平也都大大限制着舞台美术设计,更不用说剧场的条件。

 

尤其,一部戏经济预算限制,即使一个很小的问题,如这部戏是在固定剧场演出还是巡回演出,都影响着舞台美术设计的构思与体现。可以说,舞台美术设计工作从开始到结束,都是在无数的限制之中进行的。但是这种相对受限制的创作自由,并没有使舞台美术设计丧失创造性地反映生活和表达自己独特的富于个性的艺术思维的自由。这种无数的限制并不能毁灭舞美设计师的创作激情。对于一个舞美设计师来说,最可怕的不是以上的种种制约,而是创作想像力的丧失与构思的贫乏。如果舞美设计师只能当一个“工具”或是庸庸碌碌的“事务主义者”,那才是最可悲的。

 

随着科技进步,舞台表演手段日趋现代化,电影、电视所能表现的场面,在戏剧舞台上同样可以出现。而这一切与演员的表演融合在一起时,时空逼真性与时空假定性的碰撞中所形成的魅力,是电影、电视所不可替代的。